愛知県陶磁美術館　市民ギャラリー特別展「やきものの秘密　どうやってできるの？この色・かたち」～愛知県陶磁美術館コレクションより～

珠洲(すず)（現：石川県珠洲市）「叩き目(たたきめ)壺」

鎌倉時代（13世紀）

第1部 第2章「形のひみつ」より

　やきものの原料である粘土(ねんど)は様々に形を変えることができます。こちらの壺は、粘土ひもを積み上げて成形する「ひもづくり」技法で形づくられています。また、壺の側部内側に道具をあて、外側から叩き具で叩くことで空気を追い出し、固く叩き締めながら成形されています。叩き具の向きに変化をつけることで、その痕跡が綾杉文(あやすぎもん)風の装飾となっています。

古代・中世の珠洲(すず)窯（現在の石川県珠洲市から珠洲郡）で焼かれた須恵器(すえき)です。青灰色に焼きあげられた器面に叩き具の文様が映えた、シンプルながらきりっとした美しい壺です。

宮下善壽(みやしたぜんじゅ)「鈞窯釉耳付花瓶(きんようゆうみみつきかびん)」

昭和期（1970－80年代）

第1部第3章 「釉薬のひみつ」より

　釉薬とは、主に灰や鉱物、金属などを調合したもので、作品に被せて高温焼成することでガラス状の被膜となります。やきものを丈夫にするだけではなく、美しい色合いや質感をもたらします。釉薬の配合や焼き方を工夫することで、緑や赤、青や紫など、様々な色や質感を作り出すことができます。

　鈞窯釉(きんようゆう)は、中国・宋代から元代にあった鈞窯に因んで名付けられた釉薬の名称で、失透性の青や赤紫色など独特の釉薬をほどこしたやきものを焼いたことで知られます。その美しさは後世の人々をも魅了し、20世紀前半になり中国だけではなく、日本やヨーロッパでも鈞窯風の釉薬再現のために研究に取り組みました。作者の宮下善壽（1901−88）も鈞窯をはじめとする中国陶磁の美しい釉薬に魅了され、研究のうえに独自の釉薬を生み出しました。卓越したロクロ技が生み出した美しいフォルムと鮮やかな釉薬が見どころです。

中国・磁州窯(じしゅうよう)系「黒釉掻落牡丹文梅瓶(こくゆうかきおとしぼたんもんめいびん)」

金時代（12－13世紀）

第1部第4章「デコレーションのひみつ」より

釉薬で色付けするほかにも、やきものには多種多様な装飾技法が用いられます。こちらの瓶は、素地に黒釉(こくゆう)をかけ、部分的に削り落として文様を描き出す「掻落(かきおとし)」と言う技法の一種が用いられています。

梅瓶(めいびん)とは、口が小さく、肩が張り、裾へ向かってすぼまっていく形をした瓶の呼称です。そのいわれには諸説あり、梅の枝をいけるのにふさわしいからという説もあります。梅瓶は定窯(ていよう)、耀州窯(ようしゅうよう)、鈞窯(きんよう)など各地の窯で焼かれ、こちらは中国の華北地域にひろがる磁州窯(じしゅうよう)系の窯でつくられました。牡丹の花が美しく咲き誇ります。

瀬戸(せと)・光和陶器(こうわとうき)株式会社

「ノベルティ《パンダと蝶(ちょう)》」

1983年頃

第2部第2章「瀬戸ノベルティってなあに？」より

「瀬戸ノベルティ」とは、陶磁器製の置物や装飾品の総称で、愛知県最大のやきもの産地・瀬戸の製陶業界から生まれた、地元特有の呼称です。瀬戸では明治時代の中頃から、ヨーロッパの置物「フィギュリン」を手本として輸出用のノベルティが生産されるようになり、1970−80年代にピークを迎えました。

その制作法は、泥状の粘土を成形型に流し込んで形作る「鋳込み成形(いこみせいけい)」という技法が使われています。瀬戸は特に「鋳込み成形」の高い技術を持つことで知られています。子どもパンダが蝶々と遊んでいる愛らしい姿に、キュンです。

中村錦平(なかむらきんぺい)

「日本趣味改題(にほんしゅみかいだい)　漂ウ幻想共同体(ただようげんそうきょうどうたい)」　

1991年

第2部第3章「現代作家の自由な表現」より

日本のやきものは紀元前に始まり、基本的には生活のための実用の器として発展してきました。しかし太平洋戦争後の1950年代から、器としての用途にとらわれることなく、芸術的表現としての自由な造形作品を制作する陶芸家たちが活躍するようになります。

中村錦平（1935− ）は、1980年代から活躍する日本を代表する陶芸家です。この作品は、岩や木などの自然物、工業製品など私たちが生きる現代社会の様々なモチーフが登場します。それらを大胆に積み上げ、日本の伝統文様を散りばめながら金や青などの極彩色(ごくさいしき)で飾り立てられています。「日本趣味改題」とは、作家が1987年から展開しているシリーズで、私たちが知らず知らずのうちに感じている日本的なもの、日本人の好み、そして混沌とした現代社会など、作家の心象風景が表現されています。